Modernes Nerd-Dekor erhält einen geschmackvollen, erwachsenen Look

Vor ein paar Jahren kaufte ich bei C2E2, während der zweiten Ausgabe der Chicago Comic & Entertainment Expo im McCormick Place, einen kleinen Terrakottatopf von einem älteren Mann, der an einem Tisch saß. Er sah mich nie an; Er arbeitete für die Dauer unserer Transaktion und formte aus gefilzter Wolle kleine „Star Wars“-Figuren. Seine Frau nahm das Geld und er nickte und wirbelte weiter und weiter seine Wolle in Miniatur-zylindrische Chewbaccas und R2-D2s, die er dann in Sämlingstöpfe legte, als würde er Popkultur-Kakteen pflanzen.

Wenn Sie jemals zu mir nach Hause kommen, finden Sie seine Arbeiten auf einem Tisch im Hauptfoyer, umgeben von einem Wald aus gerahmten Fotos von Großeltern, grinsenden Familienmitgliedern, Haustieren, Ferien und den Kindern von Studienfreunden. Es gibt jetzt einen Riss in der Terrakotta, das Ergebnis einer Familienkatze (anscheinend eher ein „Star Trek“-Fan).

Aber es führt nirgendwo hin.

Passt perfekt, auch geschmacklich.

Etwas, das Sie bedenken sollten, wenn Sie dieses Wochenende zur C2E2, im Juli zur bahnbrechenden Comic-Con International in San Diego oder im August zur Wizard World in Chicago reisen: Inmitten der Kultschauspieler und Comiczeichner, der Cosplayer und Kevin Smith gibt es clevere Dekorationsideen gefunden werden. „Die Wahrheit ist, dass C2E2 zu 50 Prozent aus Popkultur-Panels und zu 50 Prozent aus dem Kauf von Sachen besteht“, sagte Stephen Fodor, ein Algonquin-Schullehrer und Kongressveteran. „Für Geeks ist es natürlich wichtig, sich neue Informationen zu beschaffen. Aber manchmal ist es einfacher, sich Dinge anzueignen.“

Auch verlockend.

Natürlich findet sich auch für einen Wookie-Sockenaffen ein Platz. Sicher, diese künstlerische Interpretation des Vintage-Münzautomaten-Videospiels „Burger Time“ wird in der Küche gut funktionieren. Eine weitere meiner liebsten C2E2-Erwerbungen waren Tafeln alter „Spider-Man“-Comics, bei denen bis auf die Sprechblasen alles entfernt wurde, wodurch die Bilder dissoziiert und melancholisch wirkten. Ich bin davon überzeugt, dass es, zusammen mit Artier-Drucken und Postern gehängt, Gravitas, eine Warhol-Aura der C-Liste, erlangen wird.

Aber für den vernünftigen Nerd mit Leben, jemanden, der mit anderen zusammenlebt – und einer bestimmten Grundästhetik – ist es eine heikle Aufgabe, einen geekigen Fund in einen Haushalt zu integrieren, ohne den Ort in ein Spencer's Gifts zu verwandeln.

Es gibt die Nerd-Höhle, eine Unterart der Männerhöhle.

Caitlin Rosberg zum Beispiel, eine Informationstechnologie-Analystin bei Lakeview, hat eine kleine Wohnung und daher ist das Ganze standardmäßig „meine Nerd-Höhle“. Auf einen Blick: Ein Thor-Helm hängt über der Rückseite ihrer Schlafzimmertür und eine Batman-Actionfigur steht über dem Waschbecken im Badezimmer, während ein weiterer Thor, grandios und winzig, als Silhouette vor dem Milchglasfenster zu sehen ist. Über ihrem Schreibtisch hängen gerahmte Original-Comic-Kunstwerke, „Sherlock“-Fankunstwerke und eine Holzschnitzerei des Nightwing-Logos. Die Süßigkeitenschalen sind voller Marvel-Logos und Batman-Porträts runden das Wohnzimmer ab.

Das Nerd-Höhlenmodell ist das Klischee – komplette Sammlungen von in langen Reihen aufgehängten Actionfiguren (in der Originalverpackung), Gemälde von Drachen (geheftet, nicht gerahmt), Ninja-Waffen auf dem Kaminsims – und Quelle einer Million Witze über das Leben darin der Keller eines Elternteils. Aber eines Abends ging ich nach Hause und stellte fest, dass ich, in einem viel weniger offensichtlichen Sinne, auch eine Nerd-Höhle hatte. Es kam mir einfach nicht so vor. Stattdessen hatte ich über Jahre hinweg langsam – ein Original von Matt Groening hier, ein Vintage-Godzilla-Poster dort, ein gerahmter „Superfriends“-Geburtstagsteller aus den 1970er Jahren hier – die Art von Popkultur-Artefakten erworben und in mein Zuhause integriert, die ernsthafte Erwachsene haben sollen nicht angezeigt werden. Vielleicht können Sie mit ein oder zwei Actionfiguren am Arbeitsplatz auskommen, aber zu Hause sollte es smarter sein.

Subtiler.

Und dann fällt dir eines Tages auf, oh ja, da ist eine Superman-Puppe in diesem Bücherregal, nicht wahr?

Summer Sparacin ist eine Eventmanagerin aus Chicago. „Die Nerd-Kultur hat gerade Einzug in unsere Heimdekoration gehalten“, erzählte sie mir. Sie sagte, ihr Stil sei modern und jugendlich, und „auf den ersten Blick bemerken Sie vielleicht nicht einmal etwas Nerdiges an uns, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, genauer hinzusehen, werden Sie erkennen, dass es das ist, worum es in unserem Leben und unserer Wohnung geht.“ ." Auf einem Tisch steht eine „Doctor Who“-Keksdose. Eingewoben zwischen Familienbildern ist Captain America. Ebenso beschreibt Dawn Xiana Moon, eine in Andersonville lebende Sängerin/Songwriterin/Bauchtänzerin, ihr Zuhause als einen „gut dekorierten Raum mit Einflüssen aus Indien, Ostasien und Marokko, aber auf den zweiten, dritten und vierten Blick dieses coole Porträt.“ Im Esszimmer steht ein Gemälde von Prinzessin Leia … und daneben ein R2-D2-Sojasaucenspender.“ Als Buchstütze dient ein Stormtrooper-Helm in Originalgröße; In die Regale sind Tribbles eingearbeitet.

Der Trick ist Unsichtbarkeit.

Aus diesem Grund bat Stephen Fodors Frau Heather darum, seine Nerd-Höhlen-Ansammlungen in ihren Keller in Hampshire zu verlegen. Für den 40-jährigen Fodor ist es schwierig, seine Begeisterung unsichtbar zu machen. Er ist ein beliebter Schauspiel- und Computerlehrer an der Westfield Community School in Algonquin und die Stimme der Morgendurchsagen der Schule. Er ist groß und überschwänglich, albern und nachdenklich – im Wesentlichen der Ed Helms von Kane County. Er besitzt einen „Doctor Who“-Flipper und ein Stand-up-Arcade-Spiel „Midway“, das jede Menge Old-School-Videospiele enthält. Er hat eines dieser mechanischen Klauenspiele, die man häufiger auf Jahrmärkten und in Pizzerien findet. Er hat einen langen Kellerraum, der Autogrammen gewidmet ist: Monty Python, Comics, signierte Baseballbälle.

Er erzählte mir: „Ich war mein Leben lang ein Geek. Mein erster Computer war ein TI-99/4A, danke der Nachfrage. Ich bin für meine Schlagworte bekannt und ich habe meine eigenen Autoaufkleber“ – er hielt einen Autoaufkleber hoch „Weil Fodor mir gesagt hat …“ – „und das ist mein Autogramm von Janet Jackson aus dem Jahr 2006. Das ist Tom Baker („Doctor Who“), und das ist eine Kevin-Smith-Ausgabe von „Green Arrow“ und das ist ein Jim.“ Henson-Briefmarkensammlung. Dies ist der Tisch, an dem ich mit einem Freund meinen Geek-Podcast mache“ – „Too Much Scrolling“, der 18.000 Abonnenten hat – „und das ist ein Autogramm von Nancy Cartwright (der Stimme von Bart Simpson), und das ist Stan Lee; das ist das „Spamalot“-Programm, für das ich Eric Idle unterzeichnen ließ, als er hier war, als die Show in Chicago in der Vorschau lief. Und das ist ein Bild von mir und meiner College-Mitbewohnerin mit Billie Piper (aus „Doctor Who“). Sie Ich war auf der großen „Doctor Who“-Konferenz hier und wir standen in einer langen Schlange, um das Foto zu machen, und dann standen wir in einer langen Schlange, um die Unterschrift zu bekommen, aber das war etwas Besonderes. Bei diesem Zeug sind Wert und Kosten sehr unterschiedliche Kategorien.“

Und es ist eine Menge Zeug, aber nicht hermetisch verschlossen, unberührt, verschlossen für die Nachwelt, kalt auf Distanz.

Es fühlt sich heimelig an, eine Nerd-Höhle mit einem Verständnis für Barrierefreiheit.

„In diesem Haus leben mehr Menschen als nur ich“, sagte Fodor, „und wenn ich ein einzelner Geek wäre, wäre es vielleicht zu einer Mülldeponie geworden, aber da ich Kinder und eine Frau habe, ist es wichtig, alles einigermaßen bescheiden zu halten.“ , sogar."

Daher überrascht es nicht, dass in den letzten zehn Jahren eine kleine Branche gewachsen ist, die anspruchsvolle erwachsene Nerds mit Blick auf die Assimilation bedient: Blik zum Beispiel, eine Designfirma aus Venice, Kalifornien, bietet wandgroße Aufkleber mit „Asteroiden“ und „Asteroiden“ an. Super Mario Bros." Spielbildschirme deuten eher auf den Sinn eines Hausbesitzers für Grafikdesign als auf einen kulturellen Rückschritt hin. ThinkGeek, ein in Virginia ansässiger Online-Händler, der sich auf clevere Nerd-Kultur-Produkte spezialisiert hat, verkauft „Game of Thrones“-Dracheneier-Keksdosen, Lichtschwert-Grillzangen und Todesstern-Teekannen, die eher clever als kitschig aussehen. Als Junge habe ich im Winter meine „Star Wars“-Spielzeuge in unseren gefrorenen Garten eingebaut und mir vorgestellt, ich hätte einen Hoth-ähnlichen Eisplaneten für mich allein. Heute kann ich eine Schneewander-Rasendekoration von AT-AT kaufen.

All dies ist nun unvermeidlich: der natürliche, fließende Fortschritt einer zeitgenössischen Kultur, die wenig Eifer für die alten Unterscheidungen zwischen Hoch- und Niederkultur hat und sich stattdessen gleichermaßen auf Warhols Feier der Waren- und Popkultur-Designästhetik stützt. Abgesehen vom Geschmack: Ist es für mich wirklich etwas ganz anderes, ein Silhouettenbild von Luke Cage und Iron Fist Fauststoß (ein von Fans erstelltes Grafikdesignwerk) in meinem Badezimmer zu haben und dafür eine Reproduktion eines Toulouse-Lautrec-Posters aufzuhängen? das Moulin Rouge?

Gerade so.

Die Thomas-Familie von DeKalb ist ein fester „Doctor Who“-Haushalt. Lynne M. Thomas, Leiterin der Sonderbuchsammlungen an der Northern Illinois University, ist eine feste Größe in Nerd-Podcasts und dreimalige Gewinnerin (und achtmalige Nominierung) der Science-Fiction-zentrierten Hugo Awards; Michael Damian Thomas, ihr Ehemann, ist Herausgeber des Online-Science-Fiction- und Fantasy-Magazins Uncanny. Ihr Zuhause, ein Sears-Kataloghaus aus dem Jahr 1942, ist überflutet mit den bekannten Blues- und britischen Polizeitelefonzellen der „Doctor Who“-Ästhetik. Das Esszimmer, das jetzt eher ein Büro ist, ist ein „Doctor Who“-Schrein mit Actionfiguren und Spielsets sowie maßgeschneiderten „Who“-Barbies und Uhren. Auf Bücherregalen sitzen ausgestopfte „Who“-Figuren, die ihrer Tochter geschenkt wurden, die an einer seltenen neurologischen Störung leidet und zu „Who“-Konferenzen kommt – mehrere, ganze „Who“-Serien, die sorgfältig organisiert sind, wobei jeder Rückensatz lange Farbfelder bildet . Es erinnerte mich an Familien, in denen Enzyklopädien immer noch öffentlich zugänglich sind.

„Der ursprüngliche Plan war, stilvoll zu bleiben“, sagte Michael. Dann lernte er Lynne kennen und heiratete, und sie war von „Doctor Who“ besessen. Die Sammlung wurde geschmackvoll erweitert: Er hatte seine „Who“-Artefakte in der Originalverpackung aufbewahrt, und sie machte dem ein Ende. Lynne erinnerte sich: „Ich sagte: ‚Das ist dumm, du weißt, dass du dieses Zeug niemals verkaufen wirst.‘ Das sollte kein Rentenfonds sein, das sollte uns Spaß machen. Ich meine, ich arbeite mit seltenen Büchern, deshalb hat sich dieses Zeug für mich nie wie eine potenzielle Goldgrube angefühlt.“ Dann bestand sie darauf, die Actionfiguren aus dem Schlafzimmer zu entfernen: „Als das Licht sie mitten in der Nacht falsch traf, war das beunruhigend.“

Sie entschieden sich für eine Zwei-Raum-Lösung.

Der Ess-/Sammelraum.

„Und hier drüben, das stilvolle Ende“, sagte Lynne.

Das Wohnzimmer war weniger überwältigend. Ein gerahmtes Poster für eine britische Produktion von „Hamlet“ mit David Tennant, einem ehemaligen „Who“-Timelord. Lynnes drei Hugo-Auszeichnungen, jeder ein glänzendes Raketenschiff. Auf dem Kaminsims Nistpuppen aus „Torchwood“, einer Spinoff-Serie von „Who“. Und eine handgefertigte „Who“-TARDIS-/Polizeibox aus Keramik, ein Geschenk von Lynne an Michael zu ihrem ersten gemeinsamen Weihnachtsfest (obwohl es erst im März ankam). Michael sagte: „Als ich in den 80ern aufwuchs und ‚Doctor Who‘ auf WTTW sah, gab es daran nichts Cooles.“

„Du trägst immer noch Scham mit dir herum“, sagte Lynne.

„Das tue ich“, sagte er, „also haben wir jetzt eine Familie und bewahren diese Dinge in diesem Raum und hier drüben auf, einem ziemlich normalen Wohnzimmer. Wir sind normal! So leben normale Menschen. Das andere.“ Die Welt dringt einfach ein.“

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